Плюсы и минусы 12+…
Многие ли из теперешних подростков смотрят фильмы в кинотеатрах? Они все – в интернете, и общаются, и кино там же смотрят. И не у всех взрослых есть возможность контроля над тем, что они находят в «паутине». Недавно в прессе появилась страшная статистика: 130 детей ушли из жизни с ноября 2015 по май 2016 года. Пока не выяснено, добровольно ли они это сделали, или им «помогли» взрослые, играющие судьбами и извлекающие выгоду в сети. Интернет становится кошмаром родителей. На этом фоне апрельский круглый стол обозначил ряд вопросов, требующих немедленного решения. Первоочередным стал вопрос о качестве сценариев и, как результат, – о невнятности, а зачастую и вредоносности конечной продукции, об отсутствии ответственности режиссеров и продюсеров за свои фильмы. Кино для детей сегодня очень слабо финансируется, часто – по остаточному принципу. В профессиональной среде считается, что его снимают те, кто не добился успеха в серьезном кинематографе. Сама постановка вопроса о «неудачниках в профессии» показалась участникам встречи абсурдной, ведь в советские времена детские фильмы снимали только лучшие режиссеры, музыку писали самые известные композиторы.
Что в первую очередь показывать маленькому ребенку? Конечно, «Морозко» – классику жанра 60-х годов. В одном ряду: «Марья-искусница», «Варвара-краса – длинная коса», «Огонь, вода и медные трубы», «Старая, старая сказка»… Есть фильмы посерьезней, для подростков: «Алые паруса», «Дикая собака динго», «Звонят, откройте дверь». Семидесятые тоже не отстают. Кто из нас не помнит феерических фильмов: «Приключения Буратино», «Приключения Электроника», «Москва-Кассиопея» и «Отроки во вселенной», фильмов для всех возрастов «Усатый нянь», «Шла собака по роялю», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса»? Они затрагивают самое живое в человеке – душу. В восьмидесятые подобных фильмов снималось не так много, но есть «Живая радуга», «Гостья из будущего», «Приключения Петрова и Васечкина», «Чучело», наконец. Можно ли найти что-то похожее в наши дни? Увы, нет…
Ни один вменяемый родитель не одобрит просмотр ужастиков или молодежных комедий, бодро идущих по каналу «Дисней». Дети же, не имеющие опыта взрослых, будут смотреть с интересом. На круглом столе режиссер Илья Белославский отметил: «…Нужно ли, чтобы дети сами решали, что им смотреть? Они ведь примут всё, что им дадут. У ребёнка плохо сформирован критический барьер отличия положительного от отрицательного». Мнение о том, что создателям детского кино просто необходимо опираться на сообщество профессиональных педагогов и родителей, озвучил режиссер Алексей Ясулович. Продюсер и киновед Наталья Мокрицкая обратила внимание, что люди сейчас не доверяют сюжетам русского кино. Да и откуда доверие, ведь во всемирной паутине можно найти список всего из двух десятков фильмов, снятых за последнее десятилетие, в основном – комедии. Это не удивительно, ведь трудный, «заморализованный» сюжет плохо продается, а сюжет «с клубничкой», наоборот, – самый выигрышный. В связи с этой проблемой с речью о грехе совращения молодёжи выступил протоиерей Михаил Колесник. Он высказался против приоритета бизнеса в этой сфере, отметив, что фундаментом должно быть воспитание, а государству, как в СССР, следует контролировать этот процесс. Кроме того, необходимо запретить взрослую рекламу в начале фильмов. Упомянули кинодеятели и о потерянности современных подростков. Если в советское время кинематограф отчетливо представлял своим юным зрителям героя, то сейчас его нет, и детям не на кого ориентироваться.
Однако вопрос «нужно ли государству детское кино?» повис в воздухе…
Ромео и Джульетта forever!
Если родители правильно понимают свою задачу, то бесконтрольный просмотр кино, как по телевизору, так и на дисках, в семье не поощряется. Присматривать за детьми постоянно? Невозможно! И тут возникает вопрос о качестве детской кинопродукции. Особенно полнометражных фильмов.
В советские годы школьники ходили в кино стайками. Самое малое – по двое-трое. Вечером сидели во дворе, обсуждали. В это время вообще любили делиться – впечатлениями от книг, фильмов, стихов, спектаклей. Переживали за героев, многие из них для подрастающего поколения были «маяками». Непростая судьба героев заставляла думать, быть готовыми к жизни и ее трудностям. Фильмы, которые видели не все, пересказывали с азартом и образно, художественно. Можно ли представить теперешних 14-16-летних, что-то с увлечением рассказывающих друг другу?
Давайте вспомним, а кто не видел – посмотрим снятый в 1979 году режиссёрами Николаем Лебедевым и Эрнестом Ясаном фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Добротный советский фильм без претензий на гениальность. Фильм о первой любви. Она трудна, не имеет страховки от боли и ошибок. Мучительные метания героя на фоне взаимоотношений по образцу: сверстники – родители – учителя заканчиваются пониманием, что красивая, даже самая красивая девочка Клава – совсем не тот человек, которому можно отдать всю свою душу, а в итоге – и всю жизнь. Душевная коллизия заставляет героя вырасти, вылупиться из смешного инфантильного чувства обиженности и невостребованности, такого актуального и совершенно непреодолимого для современных 14-16-летних пользователей «ВКонтакте». Чем привлекает этот фильм в качестве примера? – Аналогия очевидна: у теперешних «вконтактников» появилась мода жаловаться на жизнь и превозносить смерть как единственную избавительницу от их «нечеловеческих страданий», ну, заодно и прославиться можно на все интернет-сообщество. Наш герой Сергей тоже проходит через отчаянье и желание умереть. Его спасают друзья. Они идут сквозь строй насмешек, когда хор под предводительством Клавы напевает вслед герою: «Сергей Лавров – самый смелый человек!» В конце концов взрослеющий Сергей понимает и оценивает беззаветную преданность безответно влюбленной в него Тани. И это, в финале фильма, намек на будущее, на простое человеческое совместное счастье этих людей.
Попробуем сравнить этот фильм с современной кинопродукцией – уже обожаемым подростками фильмом режиссера Александра Зайцева «14+» (2015 год). Что это? – Тоже история любви. В сюжете прослеживаются Монтекки и Капулетти (спасительная классика для тех, кто ничего нового не может выдумать!). Он видит ее на улице и понимает, что стра-а-а-шно влюблен. С первого взгляда. Потом следует знакомство. Где? Конечно, на балу у Капулетти, то есть на районной дискотеке! Он ей тоже очень силь-
но нравится – прямо сразу! У героев есть имена – Леша и Вика. Леша учится в школе, которая враждует с той школой, в которой учится Вика. Ай-ай-ай, какое неудобство! Записались бы вместе в студию танцев и встречались бы там. Но нет, наших героев влечет романтика улицы – мелкое веселое хулиганство, пиво и джин-тоник, адреналин при встрече с уличной бандой таких же отвязных подростков. Они же за весь фильм ни о чем серьезном, кроме своих кукольных чувств, не поговорили. Теперь – семьи героев. Родители у Вики – «как все», а у Леши – выпивающая мать. Он ее не любит и не уважает. Действительно, зачем уважать мать? И бороться за нее не надо, надо просто отодвинуться. Финал прост и отнюдь не загадочен: разлучаемые коварной улицей и нехорошими родителями, а также и невоспитанными учителями бедные подростки смело отправляются в постель – назло всем! И не беспокоит их тема настоящей любви – трепетной, бережной и целомудренной, и не хотят они думать ни об учебе, ни о друзьях, ни о ком они вообще не хотят думать. Им хочется – они встречаются. У них есть отличный эрзац любви – взаимная симпатия и далее отношения не по возрасту. Несмотря на благожелательные отзывы в сети, фильм страшноватый в своей агрессивной пустоте, не говоря уже о том, что постельную сцену изображают несовершеннолетние непрофессиональные актеры.
Да простит нас уважаемый режиссер, – он так старался воспроизвести неприглядную и косноязычную атмосферу современной улицы. Ему это удалось. Но не везде бывает так, далеко не у всех! Есть у человека усредненного, замороченного работой, нехваткой времени и денег своя теплая пристань – семья. И далеко не в каждой семье, как нас пытаются убедить, процветает равнодушие к детям и пьянство. Ради чего человек обычный, ничем не примечательный тратит свою жизнь? Да, конечно, ради детей, а потом – внуков, правнуков. Не ради же очередной банки пива или новой шмотки? Слишком мелко это! И деятели от искусства должны понимать, какой глубины сверхзадачу выполняет их произведение, и тянуться к другой планке – повыше. Хотя бы к той, что была в «проклятые» советские времена…
P.S.:
Искусство – любое – по определению не должно быть деструктивным. Человек, идущий в кино, ищет эмоций, отличных от повседневной жизни, однако современному зрителю уже наскучили поверхностные комедии. Дайте зрителю пищу для ума, даже если он идет на детскую сказку, все равно дайте! На апрельском круглом столе режиссер и продюсер С. Струсовский процитировал Ф.М. Достоевского: «Самое сложное в искусстве – создать положительно прекрасный образ». А разве не к этому должен стремиться детский кинематограф?
Ирина ПЕТРОВА