Архип Куинджи – мастер высочайшего класса, он пишет так, как никто до него не писал; главное в его полотнах – свет. «Лунная ночь на Днепре», «Березовая роща», «После дождя», «Закат», «Радуга» – везде главенствует свет. Но это не просто свет, это свет Божественный, свет Евангельский.
Художник пишет Божий мир, Божию природу, которая одухотворена присутствием Создателя, он пишет Божию красоту. Что бы ни создавал Куинджи – то ли утро, то ли полдень, то ли закат, то ли ночь, – в каждом мазке, в каждом штрихе присутствует свет, именно он, свет, играет главную роль, придает картине то неуловимое очарование, без которого она просто не существует.
Куинджи – глубоко верующий человек, это ощущается в каждой его работе; он поставил перед собой задачу, а точнее, сверхзадачу, которая кажется невыполнимой, – передать через то или иное полотно состояние человеческой души. В это трудно поверить, но поставленную задачу он решил. Вот, например, картина «Днепр утром»: в ее «подтексте» легко «прочитать» радужное, возвышенное, ликующее состояние человеческой души на пороге только начинающейся жизни.
Другая, небольшая по размеру, работа – «Сосна»; она освещена яркими солнечными лучами, но не вся – отдельные ее части закрыты густыми ветвями, и солнечный свет туда не проникает, – разве не «читается» здесь человеческая душа, которая то радуется, то приходит в отчаяние, то ликует, то омрачается бесовскими искушениями?
Еще одна сосна; она стоит, и стоит крепко, на срезе обрыва; ее держат толстые корни, которые прямо-таки впились в крутой обрыв. О чем хотел сказать художник, написав эту героиню-сосну? Может быть, о том, что человеку, у которого есть глубокая православная вера, ничто не грозит, он не заблудится в жизни, и никакие вражьи искушения ему не страшны? А может быть, здесь есть аналогия с матушкой-Россией, которую держат надежные православные «корни»?
Художник написал довольно много картин, на которых изображены горные вершины. Почему Куинджи снова и снова обращался к этой теме? Чем она его привлекала? Что хотел он сказать? «Подтекст» этих произведений евангельский – художник имел в виду высоту духовной жизни того или иного человека, который живет по Христовым заповедям.
Христос в Гефсиманском саду» – вершина творчества Архипа Куинджи. Он долго вынашивал эту работу, обдумывал, искал духовный ключ к ее решению и в конце концов нашел его. На мой взгляд, это произошло в тот момент, когда художник прочитал евангельские слова: «Бог есть свет, и нет в Нем никакой тьмы» (1 Ин. 1, 5).
Христос вошел в темный Гефсиманский сад; непроглядная ночь, луны не видно, деревья, кусты, аллея – всё погружено в немую темноту; среди деревьев и кустов спрятались враги, вооруженные кольями и дубинами, пиками и мечами; их возглавляет Иуда Искариот, он привел их сюда для того, чтобы они схватили Христа и повели на Голгофу; он сейчас подойдет к Нему и поцелует Его – это тот знак, по которому они должны накинуться на Него.
Христос всё знает, Он знает, что Его ждет через минуту-другую; Он спокоен; Он велик в эти мгновения, как велик и всегда.
В картине только один источник света – это Сам Иисус Христос. Не нужна луна, не нужны звезды, не нужны светильники – всё освещает Христос.
Произведение Архипа Куинджи очень и очень современно: в Гефсиманском саду Христа предал Иуда, а сегодня – да и всегда – Его предают многие и многие люди, в том числе и мы с вами. Мы предаем Его своими грехами. Он сказал нам: не грешите, а то хуже будет, а мы не слышим Его и с величайшим самозабвением предаемся и предаемся всевозможным беззакониям.
«Христос в Гефсиманском саду» – гениальное духовное полотно гениального художника. Лично я считаю, что ему нет равных. Многие русские художники обращались к евангельским сюжетам, но, как мне кажется, мало кто одерживал безупречные победы.
Архип Куинджи – это новая высота в изобразительном искусстве. Никто из русских художников в духовном плане даже не приблизился к планке, которую поднял великий мастер.
По моему мнению, устроители выставки не поняли его главного произведения, не увидели его духовной высоты и поэтому не выделили из всех остальных полотен, не сделали на нем нужный «акцент».
Архип Куинджи – это, на мой взгляд, Николай Гоголь в живописи. Как у Гоголя все или почти все произведения несут в себе евангельскую «начинку», так и у Куинджи все полотна (за редким исключением) озарены евангельским светом.
Оба художника прекрасно знали Священное Писание; они были настоящими христианами, для которых Слово Божие было не пустым звуком, но самой жизнью.
Куинджи постоянно занимался благотворительностью, это было потребностью его чуткой христианской души; к нему мог обратиться за денежной помощью любой человек, и он никому (!) не отказывал. Продав собственный дом, он повез двенадцать молодых художников в Европу, чтобы познакомить их с лучшими достижениями мировой живописи. Эта поездка обошлась ему в сто тысяч рублей – сумму для того времени громадную.
«Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни» (Ин. 8, 12) – эти евангельские слова можно смело поставить в качестве эпиграфа ко всему творчеству замечательного художника.
Николай Кокухин