Художник родился в 1954 году, окончил полиграфический институт, работал в рязанских газетах, позже занимался издательской деятельностью, но занятия живописью никогда не оставлял. Нынешняя выставка не первая в творчестве художника, однако она отражает поиски его последнего творческого периода – это жизнь храма в русском пейзаже. Русский пейзаж не полон, если его не осеняет храм. В поисках таких пейзажей художник исколесил не одну сотню километров по городам и весям России.

Жанр, который избрал для себя Валерий Потапов, можно условно назвать «портрет храма». Архитектурные памятники, которые он пишет, всегда точно узнаваемы, они уважительно поименованы, и, рассматривая их, всегда испытываешь радость встречи, радость узнавания, как при встрече с хорошими знакомыми.

К каким бы местам, к каким бы храмам он ни обращался, в его изображениях всегда присутствует среда, время года, движение облаков или покой полуденного зноя. Свет, который излучает храм, сливаясь со светом небес, образует колористическое решение каждого холста. Храмы живут жизнью света, одеваясь в его теплые или холодные одежды, отзываясь «благорастворению воздухов».

В своих пейзажах художник уходит от всякого бытовизма, храмы живут своей внутренней жизнью, мирская суета не оставила на них следов, они являются как бы идеальной моделью самих себя. Устойчивые пирамидальные композиции его архитектурных пейзажей создают особое состояние покоя и тишины. Погружаясь в созерцание его холстов, легко можно представить, что мы, проникая через толщу веков, оказываемся перед ними в уже ушедших столетиях. Силою своего таланта художник сообщает своим работам еще одно измерение – это время. При этом в работах художника нет стремления к исторической реконструкции или к сухой архитектурной штудии. Каждая его работа – это не только плод наблюдения, но плод размышления и любви.

Ирина Протопопова, искусствовед